Открытие литературного сезона 2026/2027 Музея Серебряного века
Николай Гладких
Новый литературный сезон в Музее Серебряного века открылся 16 сентября презентацией книги Игоря Жукова «Гимн передвижникам и ещё» (М.: ОГИ, 2026). Жуков — известный поэт, драматург, прозаик, автор более пятидесяти книг для детей и взрослых, давний друг проекта «Культурная инициатива».
Впервые о готовящейся книге он рассказал ещё на своём вечере в марте, тоже в Доме Брюсова, поэтому на презентацию «Гимна передвижникам» пришли — скажем без преувеличения -разогретые фанаты. Основную часть сборника составили семьдесят два стихотворения в жанре экфрасиса — словесного описания произведений искусства, восходящего к гомеровскому описанию щита Ахилла и другим памятникам античной литературы. В отечественной поэзии дань этому жанру отдали обэриут Николай Олейников, создатель ироничного цикла «В картинной галерее», и наш современник Вячеслав Попов, вполне серьёзно отобразивший в слове некоторые шедевры итальянского Возрождения и барокко.
Львиная доля текстов Игоря Жукова посвящена картинам передвижников, что и определило название книги, а также размещение коллективного фото участников Товарищества передвижных художественных выставок (1886) на обложке. Остаётся пожалеть, что репродукций самих картин в книге нет, но это сильно поменяло бы её формат и цену. На презентации поэт демонстрировал свои источники вдохновения в электронном виде, потом читал стихи. Помимо знаменитых и не самых известных полотен Васнецова (лидер цикла, ему посвящено шесть текстов), Крамского, Левитана, Константина Маковского, Перова (пять текстов — второе место), Репина, Саврасова, Серова, Сурикова, Шишкина, Ярошенко и некоторых других русских мастеров XIX — начала XX века, не входивших в Товарищество (Айвазовский, Брюллов, Кустодиев, Малевич и др.), в авторскую поэтическую галерею попали десять картин зарубежных живописцев (Брейгель, Рембрандт, Рубенс, Тенирс и др.). Каждой картине посвящено от десяти до тридцати строк. В одних случаях это прямой экфрасис — описание того, что мы видим на полотне, в других — развёртка сюжета, лирическая интерпретация, диалог с портретируемым персонажем, размышление по поводу истории создания картины и судеб её героев. Как и некоторые из картин («Охотники на привале» Перова, «Свежий кавалер» и «Сватовство майора» Федотова, «Трактирный оратор» Скадовского, «Жестокие романсы» Прянишникова,
Мы спросили у Игоря Жукова, что вдохновляло его больше: непосредственное созерцание подлинника в галерее или рассматривание репродукций? Он ответил, что репродукции чаще становились импульсом к написанию стихотворения, а возможность изучать детали картины на экране компьютера и знание её творческой истории помогали раскрыть живописные образы более разносторонне.
Во вторую часть книги — «Собачий рай Севы Раменского» — вошла избранная лирика разных лет. В ней тоже есть свои микроциклы и даже можно выделить своеобразные поджанры — стихи о фильмах и стихи о танцах. Фильмы, взволновавшие поэта, — «Зеркало» Тарковского, «Жил певчий дрозд» Иоселиани, «Красная пустыня» Антониони; в цикле «Восемь танцев» появляются танцевальные сцены с Мэрилин Монро (из «В джазе только девушки»?), Стефанией Сандрелли и Доминик Санда из «Конформиста» и пантомима Пьеро из «Господина оформителя»; к поэтическим «кинотекстам» можно отнести и два посвящения Татьяне Проценко — Мальвине из «Приключений Буратино».
Книгу завершает стихотворение «Дочь и мои портреты, которые она рисовала». Через личное переживание оно связывает темы, самые важные для поэта, — ушедшее и утекающее на глазах время, творчество как выражение любви и драгоценность чувства, которое остаётся живым благодаря тому, что было запечатлено в образе и слове («…Наверно, былой красоты не вернуть, / Глаза себя видеть не рады. / Но дочь могла бы хоть шарж черкнуть, / Могла бы возвышенно обмануть -/ Мне большего и не надо. // Ладно! / В портреты свои смотрю, / Что дочь моя рисовала. / Был я очень красив. / И Бога благодарю, / Что дочь в шесть лет это знала»).
Музей Серебряного века,
Открытие сезона,
Игорь Жуков
21.09.2026, 28 просмотров.
